两场演出下来，张火丁已感到有点疲惫。《秋江》中的跑圆场是很吃功的，尤其是要跟上武丑泰斗张春华的快节奏，是很费劲的。加上祥林嫂这68句唱腔，要融着真情去唱，确实要费些气力。此时张火丁真想谢幕到后台去休息一下。然而，剧场内沸腾了，观众激|情四溢，他们忘情地为张火丁精彩的演出欢呼叫好，幕谢了一次又一次，观众就是舍不得离开。最后干脆大幕也不合了。当人们上台向火丁祝贺时，红线女已是难抑胸中的激|情，她飞快地走向台去，与张火丁紧紧地拥抱在一起。她们脸贴着脸，心贴着心，前辈艺术家与年轻的艺术家在进行着一场无声的交流。红线女眼含热泪，激|情难抑，两次拥抱火丁，说明她对张火丁改编的《绝路问苍天》给予了充分的肯定。在演出后的一次座谈会上，红线女又对张火丁给予了高度的评价。她说：“火丁的祥林嫂比我演得好，这是京剧的祥林嫂！”
张火丁的专场演出获得圆满成功，令她感到最大的欣慰就是进一步赢得了观众。一个演员能赢得观众的厚爱，那是最幸福的事情了。火热的剧场，热情似火的观众，是对张火丁的艺术最大的褒奖。对于张火丁来说，观众越是热爱自己，自己的压力也就越大，这种压力就是要拿出更加精美的艺术去回报观众。
“丛芳艺苑簇欣荣”
张火丁的专场演出结束之后，媒体纷纷发表评述，对火丁的专场演出给予高度评价。《梨园周刊》上发表了署名夏沐的文章，题目是《勇敢的火丁》。文中说：“张火丁的价值就在于她能吸引戏迷买票进剧场，这证明她在继承传统艺术方面得到了程迷的认可。前两天的《锁麟囊》、《春闺梦》如此，最后一场的创新戏也是一样。”《中国演员报》发表了著名戏曲评论家胡金兆的文章，题目是《荣琛不死火丁传薪》，文中写道：“火丁在老师逝世后三载，奉行转益多师是吾师，广约博采多方艺术。她在艺术上成熟了，焕发出大家的光彩。”《中国京剧》杂志发表专题专辑文章，总标题是《程门秋声动人情传薪续火有火丁》。文章中采访了红线女、欧阳中石、朱文相、涂沛以及程砚秋之子程永江。采访红线女的标题是《她外表沉默，内心却有一团火》，文中说道：
我先讲一讲我看到的火丁。第一次看她的戏是1994年，看的是《锁麟囊》。我感到这个年轻人一亮相，很有光彩，我就喜欢她了。我喜欢她，不是因为她是张火丁，而是因为她是一个好演员。首先，她就好像是一块美玉又经过高师的雕琢，基础很不错。如果一个人，一个演员，没有做人的意志和思想的基础；如果有艺术向往、追求的基础，没有功夫的基础，是不会有这个成绩的，所以我很喜欢她。从1994年开始，每次看她的戏，她都在进步，前天看了《春闺梦》，感到她进步很快，人物处理得很好，是对程先生的发展。目前戏曲界女演员有一个不足之处就是没有女性的美。古代女性有妩媚之美、娇柔之美、典雅之美和俏皮之美，演不出这些美可能是缺乏文化修养的问题。演员要体验不同时代的文化，一般人忽视了这一点。火丁演出了古典美，这很了不起。最后，我喜欢火丁是因为她人老实，不狡猾。她外表是沉默的、内心却有一团火，追求艺术的火。这从她的艺术创作上可以看出来。现在火丁的艺术已进入一个新境界，她已经可以掌握人物了。
十九 专场演出轰动京城（4）
说到火丁未来的发展，我觉得她要继续提高，不断创新。很多老艺术家们都在改革，通过不断改革、摸索，努力对艺术有所发展。艺术是无止境的，要不断创新。梅先生就是不断创新、发展，他是大师了，还不断前进。程先生、荀先生、尚先生等都是这样。但是改革不能莽撞，要遵循艺术的规律改，要通过实践改。先改动那些可以提高的地方。比如陈妙常这个人物，无论是害羞、着急、思念，都跟《春闺梦》、《锁麟囊》不同，很有演头，还可以增加些东西，不要刻意摹仿别人的表演，要自己认真思考和理解，学东西是为我所用。
总之，我希望火丁能更上一层楼，不要停止，要开拓戏路，使自己的进步更丰富多彩，把古今中外的拿过来为自己所用。我们的戏曲是全世界没有的，出于对民族戏曲的热爱，我们戏曲工作者都有推动年轻人的责任。我以为，团结很重要，一个国家要团结，一个家庭要团结，一个艺术的剧种也要团结。
首都师范大学教授、奚派传人、书法大家欧阳中石对张火丁的专场演出给予了很高的评价。他在文中说：
张火丁的专场办得很成功，演出时，我为她题了一首诗“丛芳艺苑簇欣荣，赵系秋声别有情。应是传薪传续火，张灯会意谢高明”对她的艺术作了评价。我看了她的《锁麟囊》，感到表演得非常好，很大气。而且，从她的身上看到了程—赵—张三个人的艺术。也就是说，从张火丁身上，既能够领略程砚秋大师所创造的程派艺术的神韵和特色，又可以感受到张火丁从师父赵荣琛身上得到的赵氏程派的精髓，同时，还可以看到火丁自己的创作心得，非常好。我与赵荣琛先生是老朋友，对火丁的成长道路很了解。赵先生生前经常夸赞火丁，认为她不仅从身体条件、个人气质方面非常适合学习程派，而且火丁踏实努力、虚心好学，这在现在是很难得的优秀品质，我对火丁寄予厚望。火丁找到了好师父，荣琛也遇到了好学生。希望火丁今后能继续向其他的高明的艺术学习，不断完善自己，创造出更好的成绩，不辜负荣琛的期望。
京剧大师程砚秋的三子程永江充分肯定了张火丁在继承程派艺术上所取得的成就，并对她的未来寄予殷切期望。他在文中谈到：
通过观看这次专场演出，我对火丁的艺术有了进一步了解，看到程派后继有人，对我们也是个激励，感到非常高兴。火丁很年轻，学习非常刻苦，看得出，她肯定请教了新艳秋、李蔷华等先生，下了功夫。她的念白相当有功夫，唱得也很好，尤其是尺寸掌握得非常恰当。昆曲的表演也不错。前些日子，与王吟秋先生通话，他说，现在年轻演员比较浮躁，追求短期效果，是个通病。从火丁身上一点也看不到这些毛病。她是有理想，有奋斗目标的。火丁很有发展前途，前面的路还很长，还要多下功夫。程派艺术，艺如其人。我父亲的为人，用陈叔通老的话说，就是两个字：刚正，但他的刚正是外柔内刚。他喜爱武术，有侠士风骨。他与许多武术界人士交朋友，特别钟爱太极。他把武术化入演出中，程腔是圆的，像太极，柔中带刚。学程派不仅要研究艺术，也要研究人。希望火丁能深入研究程派艺术的精髓，不断进步。火丁在昆曲方面还可以再下功夫，可以向北昆、南昆的老艺人多学几出昆曲戏。
十九 专场演出轰动京城（5）
著名戏曲评论家朱文相期待张火丁能成为弄潮儿，在艺术上能独创一格，他在文中说道：
看了张火丁的专场演出，不禁忆起戏曲研究家王季思教授的诗句“生命有限亦无限，历史无情还有情；薪尽火传光不绝，长留青眼看春星”，且由“薪传”而想到“心传”。综观戏曲史，好角儿既是衣钵薪传的佼佼者，更是法门心传的弄潮儿。火丁是佼佼者，因为由“薪传”而观之，她做到了“守格”和“变格”，所谓“守格”即专宗而精到。她学演的《锁麟囊》等，得赵荣琛先生等之真传，唱出程腔之三昧：声美、情美、韵美。而其韵味之美，在程门再传弟子中，更属上乘。火丁的艺术感觉特别好，这充分体现在手、眼、身、法、步的节奏感上。而节奏感从审美功能的本质上看，是一种韵律感。韵律美，恰是程派艺术之精髓。戏曲表演艺术贵在一个“合”字，只有演员自身“四功五法”的运用，达于浑圆融合之境，才能产生韵律美。所谓“变格”，即师法以尝新。从火丁改皮黄以歌之的《秋江》和移植自粤剧《祥林嫂》之一折的《绝路问苍天》，可以看到他由戏路到行当的锐意开拓。根据自己的条件，师法而不泥迹，尝新而不逾矩，从剧场效果看，老观众是认可的，新观众也是欢迎的。
我希望火丁还能成为弄潮儿。因为由“心传”而观之，她有潜力做到“悟是破格”——“面壁”图“破壁”；“化中创格”——独创成一格。这个心传之法门，就是提升到创造意识和创作方法的层次，择善而从以补短，适合者取以扬长。比如四大名旦的历史贡献之一，是使男旦更具女性的阴柔美。但由于生理或年岁的局限，也不免有时会露出男相。女演员学演时则不能全盘照搬。像《锁麟囊》中，薛湘灵因发水与亲人冲散的下场；上楼找球，猛然见到锁麟囊的惊诧；火丁的两个亮相，似有男相之痕。实际上，女旦学男旦应该有个先由女变男，再由男变女的摹习、分析、筛选、融化的过程。另外，戏曲表演要求意象之真与程式之美的和谐统一。青年演员传承剧目，往往重美轻真。由于这些历经前辈千锤百炼，精雕细刻，程式美几乎达于极致，所以学演者必须在外部形式上狠下功夫；但若不在内在的意象之真上充分体验和想象，从而进行再创造的话，就会令观者有貌合神离之感。青年演员演新编戏，又往往重真轻美。由于从无到有，全是自己凭体验和想象去创造角色，故注重了真实感，则顾不上形式美。像火丁饰祥林嫂的台步以及掩面哭泣的手势等，都有进一步寻求程式美化之必要，当然，要有一个在实践中磨炼的过程，这也许是吹毛求疵了。
对于如何继承和发展流派艺术，著名戏剧评论家涂沛谈了自己的看法，他在文中说道：
十九 专场演出轰动京城（6）
看火丁，论师承，不难看出她与赵荣琛老师在学习程派艺术上的不同途径。赵老师是先探索后规范；火丁却是先规范而后探索。赵荣琛先生在接受程先生面授之前，时值抗日战争期间，时师徒远隔南北，有相当长一段时间的函授教学过程，那时没有录像可供参照，只能凭借程先生的书信指点和聆听唱片，至于动作身段则需要学者的“意会”和悉心揣摩，自然不能如程先生一模一样，赵荣琛先生曾说：“函授无论如何不如面授，但有其好处，它可以打掉不动脑筋，处处模仿步步跟着老师走的懒汉思想，逼着我开动脑筋，仔细琢磨，寻求规律和奥妙。”蕴含着学者的创造意味。火丁与乃师相反，是先规范地学习了程派的诸多剧目，在学习过程中逐步掌握程派艺术规律性，当赵老师辞世后再进入探索阶段，只是她的条件优于老师，她有许多录音、录像可资借鉴，尤其是进而为赵老师和师祖程先生音配像之后，再次深入体会程派艺术的三味，领悟先辈艺术处理的匠心，更是潜移默化了。自然，她的表演也不尽同于赵老师，人们并没有指责她不是“程派”。此次专场演出的《锁麟囊》、《春闺梦》受到热烈欢迎，即是很好的证明。
看火丁演出，引发人们再次对如何传承流派有所思考：流派戏的上演，绝不是机械的重复。剧目重复，角色出新，新的体验有新的体现、新的适应。关键是演员的思想不会只停留在一点上，对角色的新认识，总会从表演的技术和节奏上有所变化，表演形式没变，但有新的神情气魄，使角色有了新的生命力。这一点也正是程先生生前所希冀的，先生生前最反感亦步亦趋，“千万不要死学我”正是先生对后学者的谆谆告诫，如果只有封闭式的稳定，不吸纳新的艺术因素，那是很难提高的。这是火丁所应铭记的。归结起来一句话：得其神髓，扬其精义。
火丁为今后的艺术道路打下了坚实基础，但却并不意味着坦途，因为她必须面对而且适应观众审美层次上的差异性，有些观众要从程派悲剧中获取激|情；有些观众要求驱物显技的功法美；更有些被吸引来的新一代观众长于思考，他们要求性格塑造，观众的多层次性，要求火丁把激|情、性格、技艺统一起来，达到纵横处最精严地塑造人物的新高度。此次专场演出，实是火丁检阅自己的一个举措，是里程碑，不是终点站。我深信她会以前贤名言作为座右铭：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
《中国戏剧》1999年第8期上发表了署名罗松的文章，题目是“张火丁戏如其人”。文章全面评述了张火丁专场演出的四出戏，特地对张火丁的创作情况一一作了介绍，并对她的艺术和人格给予了高度评价。《中国京剧》1999年第4期的封二刊登了由金梅摄影的张火丁生活照，称张火丁为“当代京剧名家”。《梨园周刊》称张火丁为“程派青年艺术家”，把张火丁提到“家”的位置，并非是溢美之词。因为通过她的专场演出中所表现出的艺术功力，已经有了“质”的飞跃，达到了艺术家的境界。
张火丁的专场演出之后，出现了“火丁热”，产生了轰动效应。面对如潮的好评，张火丁的头脑很清醒，在成功和鲜花面前，没有沾沾自喜，忘乎所以，而是在成功中找不足。这对于一位年仅28岁的青年艺术家来说是难能可贵的。张火丁深谙艺无止境这个道理，尤其是在博大精深的京剧艺术殿堂里，一名演员只有穷尽毕生精力，才能有所造诣，有所建树。
二十 古城西安『摘梅花』（1）
张火丁和她的先师一样，远离名缰利锁。她的艺术坐标是—把精美的艺术奉献给观众。师祖程砚秋的名言『艺术要靠观众给分』成为张火丁从艺的座右铭。
“艺术要靠观众给分”
张火丁的第二次专场演出火爆京城，获得空前成功。这次专场演出使张火丁进一步明白了这样一个道理：一名演员只有得到观众的认可和青睐，才是最大的成功。获奖对于一名演员固然十分重要，而向大众奉献精美的艺术比获奖更加重要。有一次张火丁在与武丑泰斗张春华聊天时，老人家在谈到评奖时，曾颇有感慨地说，金杯银杯，不如观众的口碑；金奖银奖，不如观众夸奖。啥奖最好？人民奖最好！观众奖最好！张春华的这段话讲得太精辟了！说到了张火丁的心坎上。对于是否获奖，张火丁看得并不重要，她的态度是得之安然，失之坦然。张火丁认为，对于一名演员来说，奖杯的多寡并不重要，重要的是你在观众心目中是否有分量。
美国林肯艺术中心所设立的“亚洲杰出艺人奖”，是一项颇具影响力的大奖。我国只有张君秋、梅葆玖、叶少兰等为数不多的艺术家获得此项大奖。张火丁于2006年和2007年两次有机会获得这项大奖，但她都因为有演出而婉拒了(这项大奖须亲自前去领取才能获得)。一次她要准备在北京人民大会堂的个人演唱会，她为了集中精力为观众奉献一场精美的艺术盛宴，而放弃了去美国领奖；一次是为了北展剧场的两场演出，张火丁为了向戏迷奉献精美艺术，再次放弃了领奖的机会。其实，在这两次演出前夕，张火丁还可以抽出时间去领奖，但时间相对要紧张一点，这样会影响自己的演出状态和演出质量。因此，张火丁为了对戏迷负责，为了有充分的时间作好演出前的准备，她还是放弃了领奖的机会。由此不难看出，在戏迷和荣誉这个天平上，张火丁更看重戏迷。为了戏迷，她可以舍弃荣誉。这是张火丁人生理念和艺术理念的生动体现，同时也说明，戏迷和艺术在张火丁心目中的分量是最重的。
写到这里，笔者想起伟大的科学家居里夫人对待荣誉的一个小故事。一天，居里夫人的一个女朋友到她家作客，忽然看到她的小女儿正在玩英国皇家协会刚刚奖给居里夫人的一枚金质奖章，不禁大吃一惊，忙问：“居里夫人，现在能够得到一枚英国皇家协会的奖章，这是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢？”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子们从小就知道，荣誉就像玩具，只能玩玩而已，绝不能永远守着它，否则就将一事无成。”居里夫人的荣誉观很耐人寻味。荣誉有时可作为成功的象征，但一个人一旦为了荣誉去奋斗，他的人生境界就显得狭小了。
二十 古城西安『摘梅花』（2）
京剧大师程砚秋一生刚直不阿，从不运用“非常手段”去争名逐利。他常说的一句话是“艺术要靠观众给分”。他认为，一名艺术家要靠台上表现出来的真本事来争取观众，如果你的艺术真好，你便会找到知音，票价再贵，观众也会舍得出钱来买票看戏，看完后说“值”，这样便会有人自愿为你作口头宣传。在这一点上，观众是最公正的。正因为有了这样一种理念，程砚秋对待艺术，从来都是一丝不苟，这也是程砚秋获得观众信赖和爱戴的一个重要因素。“艺术要靠观众给分”这句话实在是太精彩、太到位了，应成为艺术工作者的座右铭。
张火丁和师祖程砚秋一样淡泊名利，坚持面向观众，服务观众，用精美的艺术奉献观众。她实际上奉行了一条“艺术让观众给分”的艺术之路。当张火丁把自己的艺术与观众融为一体时，真切地感受到观众给予自己的支持和动力。就这样，张火丁对每场戏都力求精益求精，力求把最精美的精神食粮奉献给观众。由此形成了一种良性循环，观众促使她艺术上的提高，她再去把精美的艺术奉献给观众。
荣膺中国戏剧梅花奖
中国戏剧梅花奖是中国戏剧最高表演奖，自1983年设立以来，对于我国戏剧人才培养、戏剧表演水平的提高、戏剧队伍的建设和戏剧事业的可持续发展，发挥了很大的作用。2000年4月19日，张火丁收到中国戏剧家协会和中国剧协梅花奖办公室的喜报，她荣膺第十七届中国戏剧梅花奖。
第十七届梅花奖颁奖活动在古城西安举行，张火丁于2000年5月24日到达西安。西安，古称长安，是当年意大利探险家马可·波罗笔下《马可·波罗游记》中著名的古丝绸之路的起点。早在一百多万年前的旧石器时代，以西安的蓝田猿人为代表，揭开了人类文明的一页。到六七千年前的新石器时代，先民们在此建造了村落——半坡村，成为中国母系氏族公社繁荣时期的典型代表。西安已有3100多年的建城史。历史上周、秦、汉、唐等十三个王朝在此建都，历时1100多年。中国意为中央之国，中国的中心之点或叫大地原点就在西安，因此有“秦中自古帝王州”之说。秦始皇在此建造了中国建筑史上的杰作阿房宫，在骊山建造了规模巨大、宝藏极为丰富的历史宝库秦始皇陵。汉唐时期，西安就是中国政治、经济、文化和对外交流的中心，是当时人口最早超过百万的国际大都市。“东有罗马，西有长安”是西安在世界历史地位的写照。至今，西安与世界名城雅典、开罗、罗马齐名，同被誉为世界四大文明古都。
西安是我国西北地区最大的城市，也是世界公认的历史文化名城，素有“天然历史博物馆”之美誉，同时也是中国戏剧艺术重要的发祥地之一。适逢开发西部的战略部署，使这座古老的城市面临着新的发展机遇，正如中国剧协主席、梅花奖颁奖活动组委会主任李默然所说：“之所以把本届梅花奖颁奖活动放在西安举行，与西安悠久的历史和深厚的文化积淀有很大关系，对演员来讲，既有继承传统之意，又有迈向未来的展望。”张火丁此前虽然未来过西安，但对西安并不陌生，尤其是号称世界第八大奇迹的秦始皇兵马俑早已是闻名遐迩。
2000年5月25日晚，西安市举行盛大的仿古迎宾入城式，张火丁深深地感受到了这座历史文化名城的古典风韵。深夜，西安大南门外宫灯高悬，锣鼓喧天，古朴凝重的古城墙彩灯闪烁，五彩缤纷。仿唐仕女们手持柳枝、净瓶、焚香炉和日月团扇，在优雅动人的仿唐音乐中列队出迎。仿唐文武百官和“胡史番臣”也鱼贯而出，施礼致意，并向来宾颁发“通关文牒”。此后，来宾进入月城、瓮城，在儿童歌舞和迎宾造型中，登城观赏了美丽的西安夜景。西安人民的盛情，古城独有的魅力，使张火丁感慨系之，尤其是这种独特的、盛大的欢迎仪式，令她终生难忘。
5月26日晚，西安古都大剧院灯火通明，座无虚席，隆重的中国戏剧梅花奖颁奖晚会在这里举行。在颁奖晚会上，张火丁彩唱了程派名剧《锁麟囊》片断，受到与会者的热烈欢迎。5月27日的《西安晚报》在头版头条刊登了张火丁领奖时的大幅照片，并报道了演出盛况。5月27日，张火丁一行到西安高压开关厂进行慰问演出活动，张火丁的演出剧目《锁麟囊》为大轴。工人朋友们有幸目睹了这位青年京剧表演艺术家的风采，并观看了她精彩的演唱。张火丁在参观了西安的名胜古迹之后，对西安古老的文化有了切身的感受，尤其是汉唐时期的灿烂文化，对张火丁触动很大，使她深刻地认识到继承传统文化的重要性。
张火丁获得中国戏剧梅花奖，内心还是充满喜悦的。因为梅花奖毕竟是中国戏剧演员的最高奖。但是张火丁依然对获奖采取淡然的态度。她更在乎观众给自己的评价，更在乎自己的艺术能否赢得观众的青睐。这些年，张火丁相继创演了《白蛇传》、《江姐》、《梁祝》等新戏，完全可以申报有关奖项，但张火丁并没有申报。她以为一名演员只要在观众心目中有地位，就知足了，至于得不得奖，并不重要。师祖程砚秋“艺术要靠观众给分”的艺术理念已铭刻在张火丁心中。
二十一 创演程派《白蛇传》（1）
京剧《白蛇传》深受观众青睐，但程派没有《白蛇传》，张火丁善于在继承中创新，决定打造程派《白蛇传》，在历经种种艰辛之后，终于成功地打造出程派《白蛇传》，而且她在本剧中融入了不少创新思维和个人的艺术理念，丰富了程派剧目。
演绎经典，挑战自我
由戏剧大师田汉创编的京剧《白蛇传》，是中国京剧的经典之作，在京剧舞台上久演不衰。有许多京剧名家都塑造了白素贞这个悲剧艺术形象。其中梅兰芳、杜近芳、赵燕侠、刘秀荣等京剧表演艺术家塑造的白素贞享誉菊坛。
自恢复传统戏以来，《白蛇传》一直具有很强的票房号召力，说明观众对这出戏情有独钟。这些年在京演出的《白蛇传》主要是三种戏路，一是杜近芳的；二是刘秀荣的；三是赵燕侠的。她们风格迥异，各有千秋，均有喜爱她们的观众。当年梅、尚、程、荀四大名旦均涉猎过《白蛇传》，据有关资料记载，只有荀慧生先生演出过全部的《白蛇传》，其他三位大师均是演过一些片断。像程砚秋只演过昆曲“金山寺”和“断桥”两折。程砚秋大师未能给程迷留下京剧“白素贞”的艺术形象，不能不说是一大憾事。
京剧《白蛇传》里的主角白素贞是一个集多种行当于一身的人物，她在剧中的唱、念、做、舞、打等艺术门类均有所展现。要演好这个人物，必须要具备这些艺术门类的水准。因此，要成功塑造白素贞这个人物决非易事，对演员的艺术综合素质要求很高。
张火丁在排演《白蛇传》前，进行了一些艺术准备。她成功演绎的新版《秋江》和现代戏《绝路问苍天》为张火丁排演《白蛇传》进行了艺术上的铺垫。她决定仍然使用田汉的剧本，但根据程派的特色，要做一些必要的修改，为此特意征求了田汉家人的意见，并得到了首肯。张火丁要将名剧《白蛇传》改编成程派，并非是一件轻易而举的事情。因为程派独有的风格和表演程式与其他派别有着较大的不同，必须融入自己的艺术理念，将程派艺术有机地融合到这出名剧中，使整出戏充分体现出程派的艺术特色，这就要求张火丁在多个层面进行再创作。这对于年轻的张火丁来说，不能不说是一个严峻的挑战。
当张火丁要排程派《白蛇传》的消息传出以后，在菊坛荡起了阵阵的涟漪。对张火丁充满美好期待者有之；对她持怀疑态度者也有之。著名京剧表演艺术家杜近芳支持张火丁排演《白蛇传》，这对于张火丁增强自信心十分重要。当程派名家张曼玲得知张火丁要排演程派《白蛇传》时，认为此举丰富了程派剧目，也给予了热情的鼓励。粤剧大师红线女在得知张火丁要排演程派《白蛇传》时，专门从广州打来电话，表示赞赏和鼓励。有这么多艺术家作“精神依托”和“坚强后盾”，张火丁对排演《白蛇传》的信心更足了。
二十一 创演程派《白蛇传》（2）
融入新的艺术理念
张火丁深知，要排演好《白蛇传》这出经典名剧，就必须全方位挖掘自己的艺术潜能，充分调动自己的艺术能量，探索如何准确运用程派的艺术表现形式。《白蛇传》是表现爱情这一人生永恒主题的。在表现手法上，张火丁认为必须重新审视白素贞这个人物，把握好她的心理特征。白素贞与薛湘灵、张慧珠等人物的身份不同，艺术表演手法也就迥然不同。白素贞是修仙得道的千年蛇仙，身上带有仙气，她自遇到许仙之后，演绎了一场凄美动人的爱情悲剧。要表现好这个人物，要让这个人物“活”在舞台上，必须要吃透这个人物的精神实质和内心世界，否则就不可能表现出一个既有仙气、又对爱情忠贞不渝的白素贞。张火丁反复阅读剧本，体悟人物的内心世界，充分地展示出她的心路历程，这样演出的白素贞才会有神韵，才会使人物栩栩如生地“活”在舞台上。
张火丁对程派《白蛇传》进行构建时，自然把程腔放在了第一位。一出戏区别流派的最大特点就是唱腔，如果唱腔的特色不鲜明，那就等于宣告失败。中国京剧院聘请了对程派唱腔颇有研究的著名琴师万瑞兴帮助张火丁设计唱腔。张火丁与万瑞兴共同分析人物，为了使唱腔在艺术风格上和谐统一，张火丁全部采用了万瑞兴所创的唱腔。
这些年张火丁出演的角色主要是大青衣，只是在《秋江》中饰演的陈妙常一角是花旦。而对于武戏方面，她极少涉猎，只是在反串黄天霸时有过“临阵磨枪”饰演武生的经历。然而，《白蛇传》一剧中的白素贞却有不少武打动作。白素贞的“打”就是对张火丁的一个挑战。张火丁的武戏并非没有功底，当年在天津戏校时学习过《扈家庄》一剧，有武功基础。记得在几年前的一次座谈会上，李紫贵导演曾给张火丁提出，程派武功戏不多，千万别把武功丢了。自那时起，张火丁便有意识地练练武功。当她与张春华说起武打有一定难度时，张春华爽快地说：“火丁，你大胆地去排吧！我为你一个人设计武打，让火千陪你打。”张火丁自习程派以来，已有十年内未怎么动过刀枪。一日不练手生，十年不练自然更加生疏。要演好白素贞这个人物，就必须过好武戏这一关，否则，就不会获得成功。张火丁练武戏有个最大的优势，就是有武丑泰斗张春华作指导，有一流的“陪练”张火千。自2000年2月起，一直到《白蛇传》成功演出，在这长达七个多月的时间里，哥哥张火千始终陪同妹妹火丁练武功。张火千武功超群，妹妹自然不能与他相比。有时看到妹妹不得要领，或动作跟不上节奏。一向性格沉稳的张火千也不免有些着急，有时也会训上妹妹几句。张火丁理解哥哥的良苦用心，只好虚心接受。其中“盗草”中的对剑和“金山寺”的快枪，都是哥哥张火千陪自己对打。这两折戏对武功的要求特别高，但功夫不负有心人，经过苦练，张火丁对武打戏已驾轻就熟，出演“开打”戏已经不在话下了。虽然武打已经难不住张火丁，但张火丁表示不会在剧中去卖弄武打。《白蛇传》中小青的武打要出色，要体现出“武打”的精彩之处。而白素贞不应是个好勇斗狠的角色，而是要突出“文打”，要打出身份，打出感情。可见张火丁悟到了白娘子的神韵。
二十一 创演程派《白蛇传》（3）
在《白蛇传》进入排练前夕，张火丁确定“金山寺”一场用昆曲演唱。这一折戏为何选用昆曲来演唱呢？她是从艺术的角度出发，经过认真思考的。她认为这种艺术表现形式更有利于刻画白素贞悲切哀怨的心境，更有利于表现白素贞当时的心路历程。在“惊变”一折下场时，张火丁运用了一套程派擅长的水袖，给人一种洒脱飘逸的美感。对“盗草”中的一句台词“端阳佳节把杯贪”，张火丁认为这句台词有不妥之处，白娘子明明知道喝酒会给自己带来不良后果，那为何还要“把杯贪”呢？这显然与人物的心理有矛盾。于是，张火丁将这句台词改为“为解许郎疑心把杯贪”。这样一改不仅更符合白娘子的心理，也同时突出了爱情这个主题，使白娘子的精神境界也有所升华。昆曲《白蛇传》中白娘子大骂法海为“秃驴”。张火丁认为这样不妥也不雅，这不仅有失白娘子的身份，而且从宗教的角度来看，也有不当之处。于是她将“秃驴”改为直呼法海其名。这样一是显得文雅一些，二是更加符合白娘子的身份。
在程派《白蛇传》中，张火丁将白素贞头顶上戴的红色绒球改为绿色。不要小看绒球颜色的变化，它是张火丁艺术理念和人生理念的体现，也是一种时代感的体现。绿色是如今社会流行的健康色和环保色。给白娘子戴上了绿色绒球，同时说明她是绿色的，无毒的。著名京剧表演艺术家茹元俊在发现这个变化时说，张火丁这丫头太有脑子了，这个绒球颜色改得好啊！现在绿色吃香，这也是火丁的一个突破。俗话说，见微而知著。从一个绒球颜色的变化，看出张火丁的艺术底蕴的厚实以及精神境界的升华。上述这些变化，说明了张火丁在艺术上日臻成熟，她的这些变化全部为导演所采用。
程派《白蛇传》开始演出的阵容为：张火丁饰演白素贞，宋小川饰演许仙，徐畅饰演小青，张连祥饰演法海，张火千饰演鹤童，赵志强饰演鹿童，导演为孙元意，艺术指导为张春华和李金鸿，武打设计为任凤坡、常贵祥、王威良，舞美设计为郑传思，鼓师为李金平，琴师为赵宇。
轰动北大校园
张火丁的程派《白蛇传》演出后，在梨园界引起了轰动，也同时得到了广大观众的首肯，京剧名家和评论家也给予了较高的评价。中国著名学府北京大学也登门邀请张火丁去该校演出。2000年10月15日，程派《白蛇传》在北京大学百年纪念堂与莘莘学子见面。这是张火丁从艺以来首次到大学校园演出。这次演出以售票形式，但观众依然踊跃，剧场内有华发斑白的老教授，也有风华正茂的大学生。每每演到精彩之处，剧场内便掌声如雷，张火丁的演出轰动了北大校园。这次北京大学之行令张火丁激动不已，未曾想京剧艺术和程派艺术能在中国名牌大学中受到如此的尊崇。这是国粹艺术的魅力，也是程派艺术的魅力。 电子书 分享网站
二十一 创演程派《白蛇传》（4）
一出《白蛇传》能在北京大学这样的名牌高校产生轰动效应，确实出乎意料。这场演出有上千学生买票，一些教授、博士也为张火丁精湛的表演艺术而着迷。这在京剧艺术并不十分景气的今天，确实是个奇迹。这次演出的组织策划者之一，北京大学党办主任刘宇辉认为，这场演出与以往的送戏进校园有很大的不同，它不仅是高雅艺术展演的一部分，更由于国家交响乐团、中芭以及俄罗斯艺术团等团体的相继来校演出，并且都采取购票方式观看，能再让本不富裕的学子自掏腰包看京剧实在是难能可贵。刘宇辉颇有感慨地说：
这出戏体现了整体的艺术美，不像其他折子戏那样只突出某一个侧面。主演张火丁有着古典美的上佳气质，表演端庄、细腻、到位，体现出了白素贞的善良、美好的心灵和对爱情的忠贞不渝。技巧上，她着力采用了程派的唱念特点，塑造了区别于杜近芳、刘秀荣、赵燕侠等前辈的、新的白娘子形象。对于张火丁来说，她的古拙音色，反复的上下滑音处理、甚至她的“倒字”，都已经成了不可替代的特色。这一点在“游湖”一场体现得特别明显。其他几位主演和配演也都相当出色，保证了整出戏的干净、明快和流畅的总体效果。
著名语言学家、年近八旬的林焘教授看戏时激动得流下了热泪，他说：“这是我近几年看到的最好的《白蛇传》，张火丁发展了程派。”
北京大学不少看过《白蛇传》的同学对张火丁敢于突破自我、敢于创新的勇气表示嘉许。有位袁姓的同学颇有感慨地说：“我很佩服张火丁的勇气。现在的青年演员几乎没人敢碰敢改名作，把它当成‘禁区’。也许正是因为这出戏是改编名作，所以很容易让人产生抵触情绪，‘听不惯’。不过，用成熟作品来衡量、要求她，对她改进这出戏，对她的进步，还是有好处的。”有的观众也提出了一些意见，如激|情不足，白娘子的仙气不足等等，有待于张火丁改进。
不管如何评价，一出京剧《白蛇传》能使上千学子掏钱买票看戏，并在演出之后成为校园关注的热门话题之一，这也说明了张火丁的成功，同时也说明，京剧在大学校园也有观众群。
程派《白蛇传》的成功演出，不仅产生了强烈的轰动效应，而且引起了业内人士和专家的关注和认可。2000年10月1日的《北京晚报》发表了著名戏剧评论家周桓的文章，文中说：
程腔的特点是低回婉转，缠绵悱恻，徐疾有致，而过去按田汉本唱词演唱的唱腔多为激越、高昂。比如白娘子与许仙游湖相遇，临别时嘱咐许仙改日到其住处，所唱的“莫叫我望穿秋水想断柔肠”，以及“断桥”一折，当青儿持剑要杀许仙时，白娘子急忙拦住，所唱的“小青妹且慢举龙泉宝剑”，体现的是热情奔放，激|情满怀。张火丁在唱这两句时，用的是婉转的低腔，体现出的是柔情似水，耐心相求，两者唱法不同，却同样表达出白娘子的心情。张火丁以善于组气、运气，行腔、润腔的功力唱出来，不仅发挥程派特色，且感人至深。这还与她充分进入了角色的内心，从神情上配合唱腔也有密切关系……
周桓认为，过去的《白蛇传》与张火丁如今演出的对比，前者如同一幅金碧辉煌的山水，一朵鲜艳的红牡丹，一首适于朗颂的激|情诗；张火丁演的《白蛇传》恰似一幅水墨山水，又像一首宜于仔细品味的抒情诗。
张火丁自出道以来，尤其是在调到中国京剧院之后，一直在延续继承与创新的路子。从《秋江》、《绝路问苍天》到《白蛇传》，均体现了张火丁这种强烈的创新意识。但是，在博大精深的京剧领域里，创新之难又是常人难以想象的。创新仅有勇气还远远不够，还要具有深厚的文化底蕴和新颖的艺术理念。张火丁为何每个创新剧目都能获得成功？就在于她具备了这些综合素质。作为一名年轻演员，能具备如此高的艺术创新能力，说明张火丁在京剧艺术和程派艺术上花了大气力，也耗费了大量的心血。
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二十二 津门行人气飚升（1）
天津戏迷水平极高，因此有『京角必需天津首肯』之说。2001年，张火丁首次在津门举行专场演出。她高超的技艺，精彩的演出，赢得天津戏迷的高度评价。张火丁以优异成绩通过了天津戏迷的『考试』，走红津门。
接受天津戏迷的“考试”
在中国，说起天津戏迷，那可是令人竖大拇指，天津戏迷不仅热情，而且懂戏，有“京角必需天津首肯”之说，可见天津戏迷不同凡响。
张火丁自1989年由天津戏校毕业后，尤其是成名以来，还未到津门举行过专场演出。张火丁深知天津戏迷的厉害，曾一度跃跃欲试，想去天津接受戏迷的“检验”，苦于一直没有机会。2001年2月，机会终于来了，天津《今晚报》和某集团向张火丁发出邀请，让张火丁带团去津门演出程派名剧《锁麟囊》和《春闺梦》。演出时间是2001年3月7日至8日，演出地点是中国大戏院。
张火丁一行还未到天津，《今晚报》便拿出大量的版面来报道“张火丁京剧专场晚会”，同时连续发表文章，对张火丁的津门之行进行专题报道。2001年2月27日的文章标题是《张火丁回娘家“献艺”》，文章介绍了张火丁的成长情况。3月1日的文章标题是《中国京剧院青年团将来津城整体亮相》，文章中特意提到张火丁在我国台湾演出的盛况。3月2日的文章标题是《求学三载津门情——写在张火丁来津演出前》，文章比较系统地介绍了张火丁在天津戏校学习的过程。
张火丁来到天津后，深切地感受到天津方面火一般的热情，在中国大戏院门前拉起了巨幅横标，上面写着“热烈欢迎张火丁来津演出”。两场戏的戏票也早已售罄。当巨幅横标映入张火丁的眼帘时，张火丁顿时感到心中有股热浪在翻腾，在津门学艺的春秋三载也如同过电影似的映入她的脑海中。天津是张火丁学习京剧艺术的摇篮，她在这里正式迈入了京剧的“大门”，在这里度过的日日夜夜中，留下很多美好的回忆……
3月7日的开场戏是《锁麟囊》，天津戏迷果然非同凡响，他们爱戏懂戏，每每当火丁唱到精彩之处，都会赢来如潮的掌声。“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪，也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕……”这段唱腔是剧中的经典唱段，张火丁那低回婉转、缠绵无尽的声腔，恰如天外飞来仙音，令人如痴如醉。也许是张火丁精神过于集中；也许她太想出色发挥；也许她太想报答天津戏迷的厚爱，她在唱后面的流水板时，一时情急，少唱了一段。天津戏迷真是大度和可爱。他们并没有喝倒彩，也没有任何人起哄，而是一如既往地为张火丁喝彩。当演出结束后，张火丁一行几次谢幕，观众仍然热情不减，齐声高喊：“张火丁，来一段！张火丁，再来一段！”嘹亮的呼喊声在剧院内回荡着。看到如此热烈的场面，张火丁怎会拂了戏迷的意？又为戏迷唱了一段《大登殿》选段。当张火丁回到后台后，又有很多戏迷涌到后台，请张火丁签名、合影。天津戏迷对张火丁如此狂热地追捧，令张火丁十分感动。第二天《今晚报》发表文章《张火丁〈锁麟囊〉观众打了高分》。
二十二 津门行人气飚升（2）
3月8日，开场戏是张火千的拿手戏《白水滩》，张火千技惊四座的武功，受到天津戏迷的青睐，火千一炮走红津门。张火丁演出的《春闺梦》又将演出推向了新的Ｇao潮。“被纠缠陡想起婚时情景，算当初曾记得几响温存，我不免去安排罗衾绣枕，莫负他好春宵一刻千金……”这段唱腔缠绵悱恻，委婉细腻，优美动听，好像是仙音缈缈，真是达到了“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的境界。戏迷大叫过瘾，叫好声声。面对如此白热化的热烈场面，张火丁在后面的演唱中大脑出现了瞬间的空白，竟又忘记一句台词。
两次“忘词”仍精彩
连续两场戏都有忘记台词的现象，这在张火丁过去的演出经历中是没有过的。为何在天津出现了这种状况？这显然与张火丁的心态有关，天津是张火丁的“娘家”。初回“娘家”，张火丁自然想给天津戏迷奉献精美的艺术大餐。这无形中给自己增添了压力，背上了包袱，不可避免地影响了自己水平的正常发挥。这就如同球员在绿茵场上比赛一样，背的心理包袱太重，竞技水平发挥就会打折扣。这恐怕也是张火丁出现失误的主因吧！张火丁出现这样的失误，当然不会原谅自己。她真诚地向戏迷道歉，可戏迷却没有责备火丁的意思，而是齐声高喊：“张火丁，别客气！”观众越是宽容，张火丁就越是难过，泪水如同断了线的珍珠，夺眶而出。热情的戏迷安慰火丁“没关系，下次来我们还捧你！”并高喊“火丁再唱一段！”张火丁又唱了一段完整的“春秋亭”唱段，算是回报了戏迷。
天津这座城市在张火丁的人生经历中占据重要位置。她在这里撞开了京剧之门；她在这里为事业奠定了坚实的基础；她在这里留下了坚实的人生足迹。这次张火丁赴津门演出，留下了自己人生永远抹不掉的记忆。天津戏迷爱戏、懂戏，尤其是天津戏迷的大度，令张火丁深深感受到天津戏迷的可爱。两次出现忘词的现象，这在张火丁的艺术经历中是绝无仅有的。但大度的天津戏迷理解火丁，不仅未给火丁喝倒彩，反而给予她热情的鼓励，从中不难看出天津戏迷既懂戏又懂人。他们从张火丁精美艺术中得到了艺术享受，从张火丁精彩的演出中感受到她对戏迷的挚爱之情，在那样一种火爆的演出氛围中，演员出现一点小失误也是可以理解的，这就是天津戏迷的可爱之处。但事后张火丁还是对这次演出进行了反思，她认为这种现象虽然有些客观原因，但还是要从自己身上多找原因，正是由于特别想演好的心理，使自己心理失衡，导致出现了失误。一名演员在任何时候都要保持平衡的心态，才能使自己的艺术水平充分展示出来。
3月9日，《今晚报》发表了《兄妹津门齐献艺——一武一文真精彩》的文章，文中写道：“张火千、张火丁兄妹分别演出《白水滩》和《春闺梦》一武一文两出戏，令津门观众大过戏瘾，演出中Ｇao潮迭起，掌声不绝。”对于张火丁来说，两天的演出，天津戏迷给她留下了难忘的记忆。张火丁以优秀的答卷通过了天津戏迷的“考试”。
二十三 专心继承探索发展（1）
三年的研究生班学习，使张火丁获益匪浅。张火丁的毕业论文《专心继承探索发展》成为范本。『继承如储蓄，发展如购物』等理念，很好地诠释了继承和发展的关系，对于如何继承和发展国粹艺术具有借鉴作用。
为艺术Сhā上“翅膀”
自2000年之后，张火丁的艺术发生了质的变化，尤其是艺术理念上发生了根本性的变化。这不能不归功于她在中国戏曲学院三年的研究生班学习。艺术是离不开理论这个“翅膀”的，尤其是在艺术的创新上，如果没有理论上的指导，艺术创新就会缺乏厚重感，就会显得苍白无力。三年的研究生生活，使张火丁在艺术理论上有了比较深厚的积淀，这为她今后的创作奠定了坚实的基础。
张火丁在中国戏曲学院研究生班学习时，她首先选择了李金鸿教授担任自己的导师。之所以选择李金鸿担任自己的导师，是因为李金鸿对昆曲艺术上颇有建树。昆曲又是一门古老的艺术，作为世界人类口头和非物质文化遗产，艺术含量很高，学好昆曲对京剧艺术是有促进作用的。况且李金鸿能文能武，涉猎范围又广，不少京剧名家都曾深受其益。当时与张火丁同课堂的有李海燕，两人都是工程派，都是来自中国京剧院。张火丁首先学的是昆曲“金山寺”，李金鸿教得很“磁实”。后来张火丁在排程派《白蛇传》时，在“金山寺”一场就采用了昆曲唱法，经李金鸿亲自指导下，“金山寺”一折演出效果相当好，为全剧增加了很大的亮点，也是张火丁首演程派《白蛇传》所具有的重要特色之一。
在研究生班的学习和实习过程中，张火丁充分利用这个良好的机遇，博采众长，丰富自我。她先后赴南京向程派名家新艳秋学习了程派名剧《鸳鸯冢》，赴上海向程派名家李蔷华学习了《碧玉簪》，向程派名家王吟秋学习了《柳迎春》。后来张火丁还为程砚秋大师完成了《碧玉簪》、《柳迎春》的音配像任务。
在攻读研究生期间，张火丁创演了程派《白蛇传》，在艺术上有了新的突破。这出戏的艺术含量很高，演出后一直颇受戏迷欢迎，在我国台湾演出时，曾创出最高票房纪录。
在研究生班除剧目研习之外，还有理论方面的课程，这其中包括英语、音乐导读、中国戏曲史、导演概论讲评、舞美导读、社会主义理论、戏曲角色创造、中国文化史论、戏曲美学导读、戏曲音乐、戏曲通论、计算机、古典名著选读等十四门课程。这十四门课程的学习对于提高演员的艺术素养和理论修养是十分重要的。
毕业论文成范文
张火丁的毕业论文题目是《专心继承探索发展》，共8000余字。张火丁在毕业论文中，对继承和发展程派艺术方面颇有见地，从理论到实践上论述了程派艺术如何继承，怎样发展，论据充分，论点明确，见解精到，是一篇优秀的论文。为此，在毕业典礼上，张火丁代表全班发言，总结三年来的学习心得。
二十三 专心继承探索发展（2）
张火丁在论文中谈了自己对程派艺术的独特感受。她说：
在继承流派问题上，首先要获得人物的创作方法之后，有一个不可忽视之点便是认识流派的艺术个性。京剧程派艺术是京剧艺术中滋生出的诸多艺术流派中的一个流派，它的“母亲”当然是京剧。常言道“龙生九子，九子各别”，京剧流派艺术也是如此。程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，它必然又具备程派艺术自己本身的艺术个性。程派艺术之所以受人们喜爱，主要是由它的艺术个性所决定的。程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；它不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如南极的一座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格。它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。程派艺术在许多方面或就艺术本质而言，它与文学中的诗极为相近，可以说是“京剧中的诗”。程派艺术作为完整的艺术流派，所包含的方面常常是很广泛的。
在这段文字中，张火丁对程派的艺术特色进行了诠释。她对程派的理解很深刻，很到位。特别是她把程派艺术比喻为“南极的一座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多”不仅很有新意，而且也十分贴切，说明张火丁真正悟到了程派艺术的神韵。继承流派首先要理解流派，只有理解了，悟透了，才能在继承上有所作为。
在如何对待流派的继承和发展问题上，张火丁谈了自己的见解：
程大师常引用一位老画家的话：“学我者死，似我者生。”这里的“似”字，就是继承者发展、变化的一种权力。同时，这里也涉及一个形似和神似的问题。做戏曲演员，从小学戏，都是先从摹仿形似入手，它是必要的。随着年龄的增长，对戏情戏理便有所掌握，俗称“开窍”。学习继承一个流派，也基本上如此。而且在开始阶段，形似的要求还很高。流派有鲜明的艺术特征。如果唱做根本不像这个流派，又谈何继承呢……
在谈到如何发展流派艺术时，张火丁认为：
我们青年人头脑好热，一说到“发展”，就想急于求成。对流派艺术的发展不能简单从事。首先要有计划、有分析、有目标稳定地探索发展。既然是探索，就难免有失败，不能因为失败了，就再也不探索了。我们青年演员在发展流派上，也应学学农民“庄稼不收年年种”的精神。为了更好地、有效地、独立地探索流派艺术的发展，青年演员要自己创造一出新戏，当作探索流派艺术的“试验田”。这样在自己的“实验田”里探索耕耘，即使探索失败了也不要灰心，要及时总结经验教训，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里地反复探索，使其达到流派风格不变、艺术品位提高之目的。
在谈到如何“种”好流派艺术“实验田”时，张火丁在论文中写道：
不应老是传统戏，应当有一定比例的现代戏。当然流派艺术创演现代戏不是一件容易的事，难度比较大，剧本很难选。我们可以移植兄弟剧种成熟的适合自己条件的演出本。流派艺术演现代戏，在表演、唱腔等方面和本流派的艺术风格会有一定距离，就要在创作中最大限度地开动脑筋，把自己有限的思维投入到无限的创作思维中去，尽量缩短流派艺术的风格和表演现代戏的距离，力争达到艺术上的完美和风格上的统一。
这段文字凸显了张火丁继承和发展程派艺术的理念，她也正是按照这个理念去进行艺术创新的。张火丁在发展程派中遵循了一条由小到大、由易到难的路子。她与武丑泰斗张春华创演了新版《秋江》；她根据粤剧大师红线女演出本《祥林嫂》改编的程腔《绝路问苍天》，以及成功地将《白蛇传》改为程派新版《白蛇传》。这说明张火丁从理论到实践上进行了艰难的探索，使自己在发展程派艺术的道路上迈出了可喜的一步。
一个青年演员在漫长的艺术生涯中，“继承如储蓄，发展如购物”。我相信，人世间不会出现一个资金不足的人还能买到高档物品的奇迹。同样，没有深厚艺术基础的演员，在发展流派艺术上也不可能大有作为。只有专心继承，探索发展，流派艺术才会呈现出新的生机。
张火丁在发展流派艺术上确实很有见地，用“继承如储蓄，发展如购物”来比喻继承和发展的关系，真是一个绝妙的比喻，将两者的因果关系形象化了，这也是张火丁毕业论文的出彩之处。
三年多的研究生生活，对于张火丁的艺术之路是至关重要的。理论修养的提高，艺术理念的变化，艺术素养的提升，均为张火丁今后的艺术道路奠定了坚实的基础。
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二十四打造京剧现代戏《江姐》（1）
在创演程派《白蛇传》成功之后，张火丁并未停下探索的脚步，她知难而进，成功打造了京剧现代戏《江姐》，并拍成了电影，获双丰收。京剧《江姐》不仅是程派首部现代戏，而且也是京剧史上首部流派现代戏。
首部流派现代戏
程砚秋生前创造了十分精美的艺术，成为中国京剧艺术宝库中的瑰宝，但他也留有遗憾。他生前就有排现代戏的愿望，由于种种原因，这个愿望未能实现。程派的经典剧目都是传统戏，现代戏是个空白。著名作家刘绍棠曾对张火丁说，程先生曾经想移植《白毛女》，火丁啊！我觉得你能了却程先生的心愿。刘绍棠对自己的期待，令张火丁十分感动。其实张火丁早就有排一出现代戏的念头，只是觉得时机尚未成熟，尤其是未能觅得适合自己艺术特色的题材。她一直在寻找题材和机遇。
2001年，在建党80周年之际，张火丁决定排演现代京剧《江姐》，得到院领导的鼎力支持，塑造英雄江姐，打造艺术精品，弘扬程派艺术，张火丁又向一个新的“艺术堡垒”进军了。
1964年，由空政歌舞团排演的歌剧《江姐》一经问世，便在全国引起了轰动，随后全国多种剧种移植了它，惟独京剧没有。因为京剧格律要求严格，各种行当繁杂，移植起来十分困难。当张火丁要用京剧程派来移植歌剧《江姐》的消息披露后，立即在社会上引起了反响。当时多数业内人士认为不可行，只有少数人认为可行。虽然反对的声音盖过支持的声音，但并没有动摇张火丁移植《江姐》的信念。
用程派艺术移植《江姐》，还是有优势可言的。《江姐》是反映地下斗争的，这类题材的表现形式与程派艺术有质的相融性。江姐这个人物的外在比较收敛，但很较内劲。程派戏的内部张力越大，观众越觉过瘾；江姐这个人物除了具有革命英雄主义和浪漫主义情怀以外，还有一个更重要的因素，就是气质典雅、性格坚毅，而且江姐的“雅”是雅俗共赏的“雅”，这种特有的气质与张火丁十分相近。
要打造艺术精品，必须要走“强强联合”之路。中国京剧院领导层对排演好《江姐》十分重视，特地从四川聘来著名导演谢平安，唱腔由著名琴师万瑞兴设计。万瑞兴自20多岁时就设计唱腔，现在已是60多岁的花甲老人了。40余年的艺术积淀，自然会迸发出艺术的火花，《江姐》的唱腔设计是集中了他一生的精华，是他艺术的一个至高点。万瑞兴的艺术理念和艺术思路很对路，“设计的是人物，不是流派”。作为一部现代戏来说，这个艺术思路是完全正确的。万瑞兴倾情于《江姐》，成功地完成了唱腔设计。张火丁由外地演出归来后，她在听了第一遍唱腔后，就极度兴奋，万瑞兴的唱腔设计确实很精彩，很符合程派艺术特色。院长吴江对唱腔的设计也十分满意。他激动地说：“听完唱腔就感觉这出戏成功一半啦！”现代戏的唱腔设计比传统戏难度更大一些。因为它不能照搬传统戏，既要符合京剧这种程式，又要体现时代特色，同时要与人物的自身气质紧密相联。万瑞兴在唱腔的设计上确实显示了他不俗的艺术功力。
二十四打造京剧现代戏《江姐》（2）
创新的“牵头者”
歌剧《江姐》的原创者、著名剧作家阎肃，亲自执笔撰写剧本，为张火丁度身定制京剧版《江姐》。
张火丁在排演《江姐》时，承受了很大的压力。江姐是一个英雄人物，在中国老百姓中间的影响极其广泛和深远。自己用京剧艺术来表现这个英雄人物，毕竟是第一次。要使江姐这个英雄人物不仅要在京剧舞台上呈现出大义凛然、视死如归的英雄气概，而且要使她人性化，与观众的距离拉近，使观众在看了演出后，感到江姐这个人物可敬、可亲、可爱、可信。这就要求演员不仅要有艺术功力，而且要“吃透”江姐这个人物的思想内涵和精神实质。为了更好地把握江姐这个人物，张火丁对《红岩》这部书研读了好几遍，一开始怎么也找不到感觉。随着读书的深入，江姐这个艺术形象在张火丁的心目中“活”了起来，此时张火丁的感觉也越来越好了。慢慢地，她的艺术理念与江姐的艺术形象有机地融合到了一起。谢平安导演对张火丁说，《江姐》是正剧，追求完全浪漫式的感觉，所有的细节都应是最美的。这也正是张火丁心目中的江姐形象。可以说导演、唱腔设计与张火丁不谋而合。这种艺术理念上的默契，为《江姐》的成功奠定了坚实的基础。
一出戏的成功，导演的作用举足轻重。谢平安在中国戏剧界大名鼎鼎，他执导的《死水微澜》、《中国公主图兰朵》等早已闻名遐迩。他执导的秦腔《迟开的玫瑰》曾夺得文华大奖。由他来亲手“炮制”京剧《江姐》，当是众望所归。这位名导演具有独特的导演方式、新颖的导演手法、先进的艺术理念，从而提升了京剧《江姐》的艺术含量。
在我国的京剧史上，还没有一出流派现代戏。当年的样板式几乎是一个模式，并没有形成流派。如今张火丁要唱程派现代戏，其难度自然不会太小。要使《江姐》与程派风格有机地融合，并不是一件容易的事。非经过一番“脱胎换骨”的再创造不可。京剧有自己严格的唱腔格律，歌剧中的唱词必须要根据京剧的唱腔格律去进行修改。京剧的表演程式与歌剧也是迥然不同的，必须要体现出京剧的表演程式。如今时光进入了21世纪，京剧《江姐》也要与时俱进。不仅在形式上要有现代感，而且在唱腔和节奏上都要有现代感。否则，形式陈旧，缺乏创新，便很难吸引观众。说到底，这种移植就是一种再创作，其难度可想而知。
2001年6月14日，京剧程派《江姐》在北京人民剧场进行彩排。第一次亮相的《江姐》便引起了广泛的关注和好评。张火丁用程派艺术塑造的江姐，再现了江姐的革命英雄主义气概，无论从气质到表演，张火丁都演活了江姐，这个艺术形象得到观众的普遍认可。像在歌剧中的《绣红旗》和《不要用哭声告别》等唱段，经过张火丁用程腔唱出后，可谓韵味浓郁，别具特色。一段《春蚕到死丝不断》唱得高昂挺拔，响遏行云，动人心弦。用优美的［四平调］演绎的《红梅赞》不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻、清新雅致、美不胜收。
二十四打造京剧现代戏《江姐》（3）
在《江姐》彩排结束后，《北京晨报》组织戏迷和专家对京剧现代戏《江姐》进行了评述。
一位戏迷在发言中说，京剧《江姐》蕴涵了中国京剧院众多艺术家的才华，是一次比较成功的京剧艺术再创作。京剧艺术就应该理直气壮地弘扬我们祖国的优秀传统，讴歌我们党的光辉事业。一位身患重病的戏迷说：“我这辈子就喜欢听京剧，我希望把京剧艺术发扬光大，这次看了京剧现代戏《江姐》，又受到了一次革命传统教育，学到了革命前辈的献身精神。”一位五十多岁的女观众看了《江姐》后很激动。她说，我们这一代人是唱着《红梅赞》长大的，江姐的形象和《红梅赞》早就深入人心，这次中国京剧院排演京剧现代戏《江姐》，能够达到这样的水平很不容易，很成功。一位音乐教师说：“京剧《江姐》走出了过去的程式化，又有很大的创新。”
中国京剧院院长吴江应邀参加了这次座谈，他说，中国京剧院是中国京剧界的“国家队”，老一代的艺术家曾经为我们留下许多经典的保留剧目，《江姐》也应该是我们为后人留下的代表作，这部戏的牵头者就是张火丁。这次再推出现代戏《江姐》，在唱腔、舞台以及综合其他剧种等方面都有一些新的尝试，这样做，对京剧艺术和民族艺术今后的发展是大有裨益的。
一向对张火丁艺术十分关注的程派表演艺术家张曼玲女士谈了自己对《江姐》的看法。她说：“京剧要继承传统，但更重要的是发展，《江姐》就是一个好的例子。张火丁的表演、唱功都非常到位，特别是江姐的人物形象十分鲜明。”
京剧表演艺术家茹元俊在离休之后轻易不参加座谈会这样的场合，但他欣然到场。他说，这是我离休多年后，第一次在不演戏的情况下与观众见面。以往演戏时只知道戏演好了，观众叫好了，那就对了。今天听到观众的谈话，深受教育，他们的要求并不仅是唱得好，还要更加全面和深刻。很多具体的意见，我这样的专业人士是讲不出来的。《江姐》的歌剧、话剧、电影都早就为人所熟知，而京剧《江姐》还是第一次搬上舞台，尤其是用程派演唱。程派演唱讲究含蓄，表现江姐这样的形象难度相当大。张火丁的《锁麟囊》、《荒山泪》都非常传统，而她的现代戏则在艺术思想上有大胆的突破。
座谈会期间，张火丁和剧组的全体人员还听取了观众的意见。
成功塑造英雄江姐
2001年6月29日，京剧《江姐》在北京长安大戏院正式演出，借以向建党80周年献礼。当饰演江姐的张火丁出场后，立即吸引了观众，一个坚毅、果敢、沉着、机智、亮丽的江雪琴跃然台上。这就是英雄江姐，这就是人们心目中的江姐。无论是从形象到气质，张火丁太“形似”和“神似”了。特别是面对敌人的刑讯逼供，张火丁表现出江姐大义凛然、英勇不屈的英雄气概，看来令人荡气回荡，热血沸腾。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛，青山到处埋忠骨，含笑从容对屠刀。脸不变色心不跳，胸中万杆红旗飘。回首平生无憾事，只恨不能亲身投入席卷大地滚滚春潮。到明日庆解放，红日高照，请代我向战友亲切问好！”这段唱腔经张火丁用程腔唱出后，真是委婉动人，酣畅淋漓，听者无不为之动容。武丑泰斗张春华在听到这段唱腔之后，也被感动得热泪盈眶。这段唱腔虽然有“悲情”的色彩，但通过张火丁的演唱后，使观众感受的不是“悲情”，而是悲壮，是一种震撼人心的力量，一种面对死亡毫不畏惧、乐观向上的博大情怀。从美学的角度来说，这段唱腔优美动听，革命者的情怀通过这美妙动人的唱腔传达给观众，使观众在享受到悦耳唱腔的同时，又从中汲取了一种精神力量。
二十四打造京剧现代戏《江姐》（4）
“线儿长长针儿密，含着眼泪绣红旗。热泪随着针线走，绣出一片春消息。春光如海润大地，绿荫满地花满畦。平日刀丛不贬眼，今日心跳分外急。多少鲜血染红你，捧在手中显晨曦,化作金星绣红旗。”这段唱腔是全剧的中心唱腔之一。对于歌剧的演唱，作为年龄大一点的观众已经是耳熟能详了。但这段唱腔经张火丁用程腔演唱出来之后，别有一番韵味。这段唱腔委婉细腻，情感丰富，不仅很好地展示了程派唱腔艺术清脆似笛、和婉如箫的艺术特色，而且充分表达了一个革命者乐观主义精神，以及对未来美好的向往。江姐一边与狱友们飞针走线，一边唱出了一个革命者的情怀。这段唱腔同样十分优美动听，同样具有很高的艺术含量。
在京剧《江姐》的整出戏中，张火丁用程派艺术演绎了江姐这个英雄人物的艺术形象。她将江姐对敌斗争的大无畏精神、对待革命同志无限关爱的精神、别离亲人的一腔真情；英勇就义的视死如归精神……一个充溢着革命现实主义和革命浪漫主义的英雄人物活脱脱地“立”在了京剧的舞台上。
张火丁成功演出程派现代戏《江姐》，也是经过艺术积累的，也并非是一蹴而就的。张火丁最早接触现代戏唱腔是在《北国红菇娘》中饰演抗联女战士杨贵珍。她演唱的那段“一家人……”唱腔就出手不凡，被选为建国以来现代戏经典唱腔。后来她又在现代戏《绝路问苍天》中饰演祥林嫂。剧中有一段长达26分钟的唱腔，也是十分精彩。应当说《北国红菇娘》、《绝路问苍天》这两出戏，是张火丁步入现代戏的“奠基之作”。正是有了这个“基石”，才使得张火丁在排演《江姐》这出大戏时有了底气。这两出戏使张火丁有了演出现代戏的艺术积淀。这种艺术积淀对于张火丁是十分重要的。“万丈高楼平地起”，没有“基石”是盖不起“大厦”的。张火丁是按照艺术规律进行创作和创造，这也是她获得成功的重要因素。
《江姐》搬上银幕
2001年6月30日晚，第二场《江姐》仍在长安大戏院演出，这时台下有两位特殊的观众，一位是北京宝石影业公司的总经理石雪，另一位是电影导演张元。两位电影从业者在看完京剧《江姐》后，心中荡起阵阵涟漪，久久难以平静。真想不到程派《江姐》如此好看，尤其是剧中江姐的扮演者张火丁，将江姐演活了，将这个英雄人物塑造得十分饱满。无论从形象到气质，张火丁都演活了江姐。两人不谋而合，决定把京剧《江姐》拍成电影。张元作为一名京剧爱好者，对拍摄京剧《江姐》心情更加迫切。张元认为京剧《江姐》艺术含量很高，不仅唱腔优美动听，而且主角张火丁的表演出神入化，很见功力。她塑造的江姐就是人们心目中的江姐。如果能将京剧《江姐》运用电影的艺术形式把它保存下来，既能进一步扩大其影响力，也能弥补京剧电影继样板戏之后近30年的空缺。书包 网 想看书来
二十四打造京剧现代戏《江姐》（5）
当张元导演将心中的设想与中国京剧院负责同志交流后，很快得到院领导的支持，决定在2001年末进行电影《江姐》的前期筹备工作，由西安电影制片厂和北京宝石影业公司合拍。由于影片受到时间的限制，京剧《江姐》要拍成电影，就需要“瘦身”。京剧电影保留了江姐码头被盯、江姐丈夫彭松涛就义、智劫军车、江姐被捕、夜审江姐、绣红旗、就义等，一共七场戏，时间在一个半小时左右。
张元是一位对艺术水准要求十分高的导演。他为了将京剧电影《江姐》拍成精品，将《江姐》原舞台演员作了大幅度的调整。由上海京剧院的著名老生关栋天饰演沈养斋，北京京剧院的著名老生杜镇杰饰演彭松涛，江苏省京剧院著名花旦龚苏萍饰演杨二嫂，上海京剧院著名麒派老生陈少云饰演华子良，中国京剧院著名小生演员宋小川饰演甫志高，著名老旦演员王晶华饰双枪老太婆。这个演出阵容真称得上是名家荟萃，无疑会提高这部京剧艺术电影的水准。
对于张火丁来说，拍摄电影是一项新的艺术门类的尝试。舞台剧和电影艺术虽然有某些相融之处，但其表演形式和手段还是有些区别。但张元导演在组织拍摄时，十分尊重舞台规律，使得张火丁表演起来并不陌生，而是游刃有余，很快便进入角色。在拍摄中，张火丁体会到了在舞台上未能体会到的感觉。那就是加深了对人物的连贯性，舞台上的表演往往是一气呵成。电影表演则是分镜头，也就是分阶段的去表演人物的感情，这就要求演员的感情要有连贯性。这对于一名舞台演员来说有一定的难度。张火丁一开始不太适应，感情一下子入不到戏里去。但张火丁悟性极强，很快找到了“门径”，表演起来也就比较洒脱自如了。
赴德国科隆演出
电影《江姐》封镜之后，《江姐》剧组受德国戏剧节主席贝尔哈斯的邀请，参加于2002年6月21日在德国科隆举行的世界戏剧节。那么，贝尔哈斯是如何了解《江姐》的呢？原来是贝尔哈斯在看了电影《江姐》拍摄片断后，被剧中的精彩表演所吸引，遂作出邀请《江姐》剧组参加世界艺术节的决定。
2002年6月19日，《江姐》剧组一行45人由北京飞抵德国科隆。世界戏剧节是德国历史上最悠久的国际戏剧节，每三年在德国的不同城市举行。参加这次戏剧节有17个国家的40多部作品，涵盖了150个故事，有来自全世界的400多位演员、戏剧家、导演、设计师和剧作家。这是一个世界性的戏剧盛会。这次承办世界戏剧节的城市科隆，是一个拥有悠久历史文化的都市，遍地是珍贵的历史文化遗迹。最具代表性的就是该城市的象征—科隆大教堂，每天有大批游客为了瞻仰大教堂而来到科隆，科隆这座城市的知名度由此可见一斑了。
二十四打造京剧现代戏《江姐》（6）
2002年6月21日，世界戏剧节在科隆隆重开幕。当晚8点在科隆最豪华的科隆剧院上演了首场《江姐》。这是京剧程派现代戏首次走出国门，也是京剧现代戏首次在欧洲上演。
嘈杂的后台在开演前20分钟已是一片寂静，所有演员都在酝酿着情绪进入到自己的角色之中。演出一幕接着一幕，观众的情绪也随着剧情在升温。当演到《绣红旗》时，整个舞台上下一片漆黑，只有台中央的一缕霞光。江姐身穿蓝色旗袍外披红色毛衣在霞光中绣着红旗，同时用委婉的程派唱腔充满激|情地唱出一个中国伟大女性的柔情和一名共产党员的英雄气概。当江姐唱到“春光如海润大地，绿荫满树花满畦”时，台下突然响起了掌声，看来观众是被这段优美悦耳的唱腔所打动了。因为在欧洲演出都是在谢幕时才鼓掌的。这时的观众已经被剧情所吸引，被优美动听的唱腔拨动了心弦，他们再也按捺不住激动的心情，提前报以热烈的掌声。江姐这位中国的女英雄，这位坚贞不屈、视死如归的共产党员的革命英雄主义精神深深地感染了剧场的观众。
当江姐即将被押赴刑场的时候，沈养斋对江姐说：“人的生命只有一次！”江姐豪情满怀地回答：“如果有千万次，我也会毫无保留地献给我们的党！”一种面对死亡威胁，大义凛然、英勇不屈的革命者情怀表现得淋漓尽致。台下的观众显然又被这个动人的场面所感染了，雷鸣般地掌声在剧场回荡。
演出获得空前成功，《江姐》剧组在雷鸣般的掌声中谢幕长达20多分钟。大幕一次次升起，又一次次地落下，台下的观众仍然不肯离去，他们依然沉浸在令人荡气回肠的剧情中……本届艺术节主席贝尔哈斯特意到后台去看望演员，并十分动情地说：“演出太精彩了！没想到50年前中国妇女就有这么崇高的境界，太伟大了！太感人了！”张元导演也被现场的氛围所感动，并对剧组的表演大加赞赏：“一点纰漏都没有，非常成功！”
《江姐》能在德国这样一个国家产生轰动效应，这使剧组人员始料不及的。真正的艺术是没有国界的，中国京剧艺术的魅力在这里展现得淋漓尽致，令每名京剧艺术工作者感到骄傲和自豪。
“从骨子里像江姐”
2002年10月29日，由程派传人张火丁领衔主演的京剧电影《江姐》在全国政协礼堂举行首映式，###、文化部、广电总局、北京市等有关方面领导同志及诸多的京剧界、影视界艺术家们参加了首映式，并同创作人员一同观看了影片。
运用电影艺术特长，通过特写镜头和电影音乐、更加充分地展现了张火丁的唱功和表演技艺的特色。光线、动作和画面拍摄的角度都十分精细。京剧电影《江姐》更增加了京剧艺术的完整性，人物塑造更加完美，艺术内涵更加丰富。在电影放映期间，不时地爆发出一阵阵热烈地掌声。为电影人物的表演鼓掌，这种场面是极为少见的。京剧电影《江姐》的问世，是继革命样板戏电影之后，第一出搬上银幕的京剧现代戏。京剧电影《江姐》与样板戏电影的区别是时代不同，其艺术理念和艺术表现形式也有所不同，但在艺术上都有所突破、有所创新，艺术含量很高，都堪称京剧电影艺术的经典之作。
二十四打造京剧现代戏《江姐》（7）
张火丁的演唱为何能打动青年观众？在于张火丁的演唱艺术达到了一种很高的境界。这种既优美又有穿透力的行腔，做到了将传统与现代的紧密结合。张元在评价张火丁的演唱时说，张火丁的声音或者说演唱不亚于欧洲歌剧，也不亚于流行音乐，这样的精美艺术应该推荐给大家。
有不少熟悉张元的人，听说张元拍了一部京剧电影《江姐》，不少人都报以怀疑的态度，认为这是不可能的。崔永元是张元的好朋友，他听说张元拍了京剧电影《江姐》，在拍摄期间专门到影棚里探班，看看导演是不是张元。结果“验证”就是好朋友张元所拍摄的《江姐》时，他方才释然。
在剧中饰演叛徒甫志高的宋小川在谈起电影《江姐》时，有一番比较独到的见解：
京剧电影《江姐》跟过去的样板戏并不相同，也并不是以前的样板戏的程式化，样板戏的表演打上了那个时代的烙印。它是从电影、从京剧的手法入手的，而且它是通过电影手段去控制的……我觉得样板戏是一个时代的产物，《江姐》这个电影不能和样板戏相提并论，它有它的独到之处。《江姐》和样板戏完全不是一码事，它们各有所长，《江姐》有它的所长，它超越了时空界限，而且那个年代的样板戏是那个年代的产物，两者没有本质上的联系。
宋小川对电影《江姐》的见解是很到位的。京剧电影《江姐》和样板戏不能类比，虽然都是革命题材，都是现代戏，都在艺术上有所创造，都是艺术精品。但是因为时代的不同，以及艺术理念上的差异，所创造出的艺术自然会有较大的差别。与革命样板戏的电影相比较，京剧电影《江姐》更加生活化和人性化，与时代贴得更紧，在艺术表现手法上有了新的突破。
说到宋小川，就不能不特述一笔。宋小川与张火丁乃是多年的搭挡。在张火丁出演的一系列程派名剧中，与张火丁搭挡的，主要是宋小川。
宋小川，中国京剧院一级演员、中国戏剧家协会会员、中国文艺人才研究协会会员，1961年2月2日生于北京。1973年考入中国戏曲学院，初学武生后改小生，师承江世玉、李德斌、付德威、李金鸿、叶少兰、金桐、黄定、衡和华、杨明华等，在校期间学习演出了《雅观楼》、《岳家庄》、《罗成叫关》、《奇双会》、《连环记》、《白门楼》等剧目，1982年毕业分配到中国京剧院。
宋小川扮相俊朗，嗓音清脆圆润宽厚，文武兼备，表演潇洒自然大方，是一位难得的小生演员。在纪念著名京剧表演艺术家、教育家王瑶卿先生诞辰100周年之际，与著名京剧表演艺术家杜近芳同台演出了京剧《柳荫记》，他在剧中扮演梁山伯，获得成功，引起了戏剧界的关注。1987年拜著名京剧表演艺术家叶少兰为师，成为叶派大弟子。同年在全国青年京剧演员电视大奖赛中荣获最佳表演奖。1994年在凯华杯全国歌戏双栖明星广播电视大奖赛中荣获金奖。2000年在文化部举办的全国优秀青年京剧演员评比展演中荣获一等奖。他曾先后多次随中国京剧艺术家演出团赴香港演出，并先后出访了美国、法国、意大利、德国、日本、澳大利亚、匈牙利等国家，与著名京剧表演艺术家袁世海、杜近芳、方荣翔、李宗义、王晶华、刘长瑜、李维康、张学津、马长礼、杨春霞等同台演出了《群英会》、《龙凤呈样》、《谢瑶环》、《玉堂春》、《苏小妹》、《穆桂英挂帅》、《白蛇传》、《四郎探母》、《桃花村》、《赵氏孤儿》、《西厢记》、《望江亭》、《凤还巢》、《佘太君抗婚》等剧目，并自己主演了《吕布与貂蝉》、《周仁献嫂》、《陆文龙》、《平贵别窑》、《罗成叫关》等小生戏。
二十四打造京剧现代戏《江姐》（8）
近年来，他曾参加过多部电影、电视剧的拍摄工作，如《大汉天子》、《琉璃厂传奇》、《曹雪芹》、《朱元璋》、《司马迁》、《西施》、《戏说乾隆》、《霍女》、《梦中情》、《乐昌公主》、《陆游》等，在电影《霸王别姬》中特邀担任香港著名歌星、影星张国荣的京剧化妆师，在京剧电影《江姐》中扮演甫志高并担任副导演，特别是在电视剧《大宅门》中扮演的万筱菊，给广大观众留下了深刻的印象。
宋小川先后与张火丁同台演出了《锁麟囊》、《春闺梦》、《白蛇传》、《江姐》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等剧，两人珠联璧合，配合默契，其演技出神入化，将剧中人物塑造得生动传神，是菊苑一对难得的“黄金搭挡”。
京剧电影《江姐》产生了比较强烈的轰动效应，作为领衔主演张火丁来说，应当是最大的亮点。正是由于她精彩的表演，才提升了这部影片的艺术含量。当然，剧中所有的演员都表演得很到位很精彩。如果说张火丁是一朵红花，其他演员就是绿叶，真正做到了红花绿叶两相映。
张火丁成功塑造了江姐这个英雄人物，并使她具有现代感，能被当代人所接受，所热爱，并非是一件容易做到的事。张火丁把江姐演得很内在，很抒情，很投入，也很美。著名主持人白燕升在看了《江姐》后，对张火丁的评价是“从骨子里像江姐”。张火丁找到了正确的艺术理念，自然就会容易和江姐这个人物融为一体。有人说张火丁的个人气质很像诗，隽永缅邈，气定神闲，演江姐这个人物太适合了。张火丁能成功塑造江姐这个英雄人物，除了她“骨子里像江姐”外，更重要的是她演出了江姐的神采和内涵，演出了她的英雄气，使江姐这个人物“活”在了舞台和银幕上。
在唱腔艺术上，张火丁在《江姐》一剧中有新的突破。《江姐》中的唱腔十分优美动听，尤为戏迷所喜爱，在全国第三届电视戏迷票友大赛上，有四名戏迷和票友演唱了京剧《江姐》中的唱段，进一步说明了《江姐》唱腔艺术的魅力。《江姐》一剧中的唱腔艺术是“程腔张韵”的生动体现，也是张火丁对程派唱腔艺术的一种发展。记得白燕升曾说过这样一件事，有一天，著名电视体育主持人黄健翔向白燕升要《江姐》中《绣红旗》的曲谱，他是替远在南京的妈妈索要。黄健翔的母亲是戏迷，她唱《绣红旗》这段唱，是为了参加区里的京剧比赛。白燕升说：“那段时间，我接到的观众来信里，有不少人都表达了对张火丁演唱的《红梅赞》、《绣红旗》等唱段的喜爱。我很受触动，在当今，一出新戏，一出现代戏上演后的两三年时间里，核心唱段能够流传，能够传唱，令人叹服。”的确，京剧《江姐》在张火丁的演绎下，艺术含量极高，尤其在唱腔艺术上富有创造力，是唯美艺术的典范。
京剧电影《江姐》首映式结束后，引起了媒体的普遍关注。中央电视台“艺苑风景线”对张火丁和导演张元进行了长达一个小时的专访。著名程派表演艺术家李世济在观看电影《江姐》之后，十分激动，“程派过去没有这样的现代戏，程派没有这样的电影，我们要把程派这个京剧艺术的瑰宝传承下去。”这位老艺术家动情地说。京剧《江姐》和京剧电影《江姐》，成为中国京剧艺术的奇葩，也成为张火丁艺术上的一座里程碑。
在京剧现代戏的百花丛中，张火丁主演的京剧现代戏《江姐》是一颗绚丽多彩的艺术明珠。在纪念中国电影百年的活动中，2005年10月23日，《新周刊》“粉墨春秋榜”颁奖典礼暨大型记录片《粉墨春秋》发布会在上海东金贸易中心举办。在这场融合了国粹艺术精神与现代时尚气质的派对上，主办方共颁布了粉墨春秋榜之梨园至尊大奖、国粹传承大奖、荣誉国宝大奖、传统推动大奖和未来之星大奖共5个奖项。谭元寿世家捧起了梨园至尊大奖，著名程派青衣、在《江姐》中饰演江姐的张火丁和《智取威虎山》中杨子荣的扮演者童祥苓荣获国粹传承大奖。102岁的著名票友钱培荣、101岁的京剧界“活辞典”张古愚、96岁的著名京剧坤伶皇后新艳秋、93岁的著名老生王琴生当之无愧地获得荣誉国宝大奖。刘曾复、黄宗江、管仲连荣获传统推动大奖。熊明霞、金喜宝、安平荣获未来之星大奖。张火丁能获得国粹传承大奖，是因为她在京剧现代戏《江姐》中成功饰演了江姐这个英雄人物。《江姐》作为我国第一部流派现代戏，艺术含量很高，在程式、唱腔、舞美等方面都有突破和创新。
二十五京剧史上的首个工作室（1）
张火丁在成功创演《白蛇传》、《江姐》之后，中国京剧院为了扶持人才，决定为张火丁创造一个良好的艺术氛围，给她创造一个更大的艺术空间，于是张火丁戏剧工作室应运而生。这是中国京剧史上首个戏剧工作室。戏剧工作室成立之后，很快显示出这种新机制的活力，开拓了比较广阔的市场。
故乡行走红泉城
张火丁在程派艺术之路上苦苦探索，她坚持在继承中创新，在艰难探索中采撷到成功的鲜花，对京剧艺术的发展作出了贡献。中国京剧院为了扶持人才，决定为张火丁创造一个良好的艺术氛围，给她创造一个更大的艺术空间。
中国京剧院院长吴江亲自找张火丁谈话，院里为适应京剧市场的需要，决定推出一些改革举措，决定为张火丁成立戏剧工作室，直属院里领导。用戏剧工作室这种新机制去拓展京剧市场，同时给张火丁创造更加广阔的艺术空间，让张火丁的艺术才能得到更加充分的发挥。对于工作室这种新机制，张火丁欣然接受。她决定运用这种新机制，去拓展更加广阔的艺术天地。
原北京市常务副市长张百发是一位京剧爱好者，当他闻听张火丁戏剧工作室成立的消息后，为了表示对张火丁戏剧工作室的支持和关爱，时为北京市艺术基金会会长的张百发，特地批了五万元，作为张火丁戏剧工作室的启动资金，扶植新生事物，关心青年演员的成长，是张百发一贯的作风。记得在1996年，当时借调在中国京剧院的张火丁，在住房上遇到了困难。张百发闻讯后，特地为张火丁一家解决一处住房，为张火丁解除了后顾之忧，使她能集中精力去从事京剧事业。
济南北洋大戏院始建于1905年，是济南留存下来的唯一一处老戏院。当年程砚秋、尚小云、马连良等诸多名家在此演出过，曾享誉海内外梨园界。2001年，济南市政府拨款300余万元对北洋大戏院进行了改建，2002年8月中旬，新改建的北洋大戏院落成。这座历经百年沧桑的大戏院承载了许多梨园佳话，具有深厚的文化艺术积淀。北洋大戏院重建后，由谁来打“头炮戏”显得至关重要。济南市文化局和北洋大戏院选择了程派名家张火丁。为什么选择张火丁为重建的北洋大戏院打头炮？戏院经理白晶琦女士说出了其中的缘由，她说，如今的张火丁走红梨园，如日中天，其艺品与人品在梨园界口碑极佳。她的到来必然会给北洋大戏院增光添彩，也必然会激活泉城的京剧市场。
对于北洋大戏院的盛情邀请，张火丁欣然同意前往，并决定演出时间为2002年9月13日、14日两天，演出剧目为程派名剧《锁麟囊》、《春闺梦》以及张火千的《白水滩》。
说起张火丁与济南还是有些渊源，她的祖籍是济南章丘，当年她的师父赵荣琛也曾在济南学戏，如今能到济南演出等于张火丁荣归故里。况且济南戏迷以爱戏懂戏闻名，自己的艺术经过高水平戏迷的检验，对自己也是个促进。因此，这次张火丁的泉城之行具有特定的意义。
二十五京剧史上的首个工作室（2）
张火丁的这次济南行以张火丁戏剧工作室的前身——张火丁演出小组的形式出现，实际上也是为戏剧工作室的成立提前“热身”。这次张火丁只带中国京剧院20人同行，其中包括全部乐队和部分底包，其余角色全部由济南京剧院担任。这种演出组合在中国京剧院以往的演出中是少见的。济南京剧院对于这次与中国京剧院的合作演出十分重视，拿出最强的阵容与中国京剧院进行合作。其中京剧名家白玉昆的后人白杨饰演《锁麟囊》中的梅香，张派优秀演员李青担任赵守贞一角。
9月11日，张火丁一行莅临泉城。此前济南的媒体对张火丁的济南之行进行了广泛宣传，使张火丁这次泉城之行尤为引人关注。
9月13日，细雨霏霏，道路湿滑。济南北洋大戏院门前人头攒动，熙熙攘攘，许多戏迷在冒雨等待退票，原来戏票早已售馨，没有买到票的戏迷们在焦灼地等待退票者，这真是一票难求了。戏院内观众爆满，座无虚席，就连临时的加座也无一空位，像这种场面在泉城的戏剧演出中是罕见的。在这些观众中，年龄偏大者居多，也有一定数量的青年观众，还有少数的外国观众。有不少戏迷由外地赶来看戏。张火丁的票房号召力由此可见一斑。
泉城戏迷太喜爱张火丁这位山东后裔和这位德艺双馨的艺术家了，在张火丁的表演中，喝彩声不绝于耳，剧场内观众情绪之热烈，达到了白热化。
“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生倾刻分明，想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘。这也是老天爷一番教训，他教我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因……”张火丁将这段唱腔唱得委婉低回，缠绵悱恻，华美动听，韵味浓浓。此时剧场内欢声四起，叫好连天，观众情绪之激昂，场面之火爆，令每一位到场的观众顿感荡气回肠。
张火丁济南行的第二天，开场戏是张火千的《白水滩》，大轴是张火丁的《春闺梦》。这场戏依然十分火爆，兄妹俩的精彩表演，激起场内阵阵热浪，北洋大戏院再度沸腾了。演出结束后，观众纷纷走向舞台，签名的、献花的、合影的，把张火丁围了个水泄不通。张火丁用甜甜的微笑，一一满足了热心观众的要求。对张火丁这种真心待观众的精神，媒体和戏迷给予了很高的评价。这次济南之行又为张火丁镀上了一层“金色”。
济南行是张火丁戏剧工作室的“实验田”。因为这次演出活动并未以张火丁戏剧工作室出现，而是以张火丁演出小组的形式出现。张火丁在祖籍山东种植的“实验田”获得大丰收。丰收的标志是什么？就是火爆的演出市场。演出市场火了，经济收入自然也就有了。张火丁演出小组济南行获得圆满成功，也同时说明戏剧工作室这种新机制具有鲜活的生命力。书包 网 想看书来
二十五京剧史上的首个工作室（3）
张火丁戏剧工作室是建国以来中国京剧院首次以个人名字命名的表演团体，也是中国京剧的第一个工作室，这是中国京剧院改革迈出的重要一步。给名角创造更加广阔的施展才能的平台，以利于更好地发挥名角效应，去拓展更加广阔的市场。其实，在戏剧界，张火丁戏剧工作室并非第一个，在话剧界有林兆华戏剧工作室，在越剧界有潇雅艺术工作室，但张火丁是京剧界的第一个戏剧工作室。所谓工作室，就是以头牌主演为核心，围绕主演个人的艺术特色创排、推出演出剧目的小型演出实体，它更加强调了与剧作家、作曲家以及舞美、灯光、服装设计师的合作，有主管领导进行扶持，相对于传统模式，这种工作室的模式独立性更强，自主的空间更大，形式灵活自如，便于运作，更有利于发挥名角的特点和优势。
新机制彰显活力
戏剧工作室初战告捷，张火丁感到十分欣慰。因为戏剧工作室诞生之前，张火丁多少还有点顾虑，对这种新机制的运行效果，心中没有多少把握。毕竟在京剧界，张火丁是第一个吃螃蟹的人。如今经过实践的检验，使张火丁看到了戏剧工作室的生命力，看到了希望的曙光。其实，中国京剧院当时推出张火丁戏剧工作室这种新机制，目的十分明确，就是要探索在市场经济条件下，如何去拓展京剧市场，壮大京剧市场。用张火丁戏剧工作室作为一块“探路石”，去投石问路。
当进入市场经济社会后，剧团的危机感日益显露出来，政府对剧团的保护职能逐渐减弱，戏曲院团和演出剧目作为文化产品在市场上流通，就必须遵循市场经济的规律，优胜劣汰，适者生存。当前又是文化多元化时代，各种文化娱乐形式纷纷兴盛起来，打破了当年戏曲一统天下的局面，加上各种传播媒介层出不穷，使观众的选择空间大大拓宽，使戏曲市场竞争空前残酷。残酷的现实逼迫戏曲院团去改变原有的运行机制和经营模式，去探索在市场经济条件下的生存和发展之路。张火丁戏剧工作室就是在这样一种形势下应运而生。
张火丁戏剧工作室成立不久，很快便在全国走红，成为最有活力和最具票房号召力的艺术团体之一。他们相继在济南和南京走红后，又来到中州大地河南，在与河南省京剧团合作演出两场后，又在郑州欣起了一股“张火丁旋风”。河南人最喜欢听他们的家乡戏豫剧，豫剧在河南戏迷的心目中是至高无上的。但张火丁在郑州演出时，立马引起了郑州戏迷的关注，出现了一票难求的现象。张火丁的艺术魅力使郑州戏迷如醉如痴，在中州大地产生了轰动效应。这两场演出使河南省文化部门对京剧有了新的认识，增强了振兴京剧的信心，上级有关部门遂将河南省京剧团改为河南省京剧院。如今河南省京剧院已成为张火丁戏剧工作室河南工作站，也成为张火丁戏剧工作室的主要底包团之一。
二十五京剧史上的首个工作室（4）
山东临邑地处偏僻，不通火车，条件较差，戏迷很少看到大院团的演出，当听到中国京剧院张火丁戏剧工作室到临邑演出的消息后，观众兴高采烈，奔走相告，如同过年一般。张火丁戏剧工作室向观众展演了精美的艺术，使当地戏迷过了一把戏瘾，工作室还到安徽、四川、东北等地演出，所到之处，观众均十分踊跃，几乎场场爆满。
张火丁戏剧工作室在转战山东、江苏、安徽、河南、四川等地之后，于2004年5月27日首次在京城亮相。张火丁戏剧工作室在京城外花开飘香早已不是新闻，京城戏迷们早已渴盼能看上张火丁戏剧工作室的精彩演出。为了回报京城戏迷对自己的关爱，张火丁戏剧工作室定在4月27日至29日在北京长安大戏院连续三天演出《江姐》、《锁麟囊》、《白蛇传》。张火丁所演的程派名剧《锁麟囊》不知在京城演了多少次了，但这次演出依然是一票难求。这场戏的戏票早已售馨，这可急煞了戏迷们。在演出前夕，等待退票的戏迷站在建国门地铁站口和长安大戏院对面的中粮广场地下通道口，拦着行人便讯问有无这场演出的戏票。当戏已演到《春秋亭》时，仍然有戏迷不甘心，他们站在长安大戏院的大厅内等待“奇迹”出现。
《白蛇传》和《江姐》的演出同样十分火爆。这两出戏均是张火丁在发展程派艺术中的力作，倾注了她的心血和艺术才情，成为程派艺术的一座新的里程碑。张火丁戏剧工作室首次亮相京城，便产生了强烈的轰动效应。有媒体报道，“张火丁戏剧工作室挤爆长安”。张火丁戏剧工作室因为有张火丁这张亮丽的“名片”，自然就具有了号召力和吸引力。她特有的人格魅力，精湛的艺术魅力，就如同梨园万花丛中一朵娇艳的鲜花，异彩纷呈，光彩夺目。
火爆江城武汉
张火丁戏剧工作室很快成为梨园中的一朵奇葩，其所到之处自然会产生轰动效应。2004年6月，张火丁戏剧工作室莅临江城武汉，连演三天，场场火爆，而且其火爆的程度超出人们的想象。《北京娱乐信报》记者唐雪薇亲临现场，写下了《张火丁武汉遭“疯狂围追”》一文，真实地记录了当时动人的场景：
1400人都站在剧场里不肯走，像潮水般涌到了舞台前，保安如临大敌地拼命拦着想爬上台的观众；后台过道里挤满了等着签名的人……如果不是亲眼所见，很难相信京剧演员也会被如此“疯狂”地追捧。此次张火丁和她工作室的伙伴们在武汉的三天巡演，每天都要受到这样的“围追”。
不看不知道，原来武汉的京剧迷这么热情！张火丁的《锁麟囊》使有1400个座位的武汉剧院里连两侧墙边、后墙门口都站满了人，戏都演到“春秋亭”了，剧院门外还有在等待退票的痴心戏迷。在武汉，京剧演出已经很久没有出现过这么热闹的场面了。比起在剧院门前苦求苦等了两天却未能如愿一睹张火丁表演的痴迷观众，后排那些挺直了腰，伸长了脖子的戏迷是幸运的；墙边那些站了两个多小时、歪着脖子从前面人的头边去看张火丁的戏迷也算是幸运的了。一些没能看到张火丁的戏迷，对那些通过各种关系看了一场站戏的“幸运者”，嫉妒得火冒三丈，怒斥风气如何如何不正。九龙口的角上，挤着一堆人，一位趴在台帮上还举着望远镜的老太太最引人注目，只要张火丁一出场，她的望远镜就跟着张火丁转。张火丁几乎每次开口一唱，台下就有不少的观众跟着节拍或是以手拍打座椅扶手、或是以脚点击地面，犹如上百的鼓师在为张火丁击鼓；更有不少票友听到痴迷处，摇头晃脑地跟着张火丁一起轻吟浅唱：“我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生顷刻分明……”
二十五京剧史上的首个工作室（5）
张火丁自九年前就开始演《锁麟囊》，而且近年来每演必火，可晚上7点30分开戏，她提前两个半小时就进了剧场化装室，先由她的搭档、对戏曲化妆颇有研究的著名叶派小生宋小川帮她把脸上的底色打好，她再独自揽镜细细勾画。妆化得差不多了，又请宋小川帮她看看是不是周正合适，接着便开始细细琢磨那些早已烂熟于心的唱腔，轻声地用不同节奏试着每一句腔的感觉和效果。
走出化装间之前，张火丁又吊了几声嗓子。来到台侧，她找了个没人的黑旮旯，擞了几声嗓子，开始酝酿情绪——从这时起，她就已完全是薛湘灵了，入戏了。从在侧幕边与梅香的头句对白起，她的身姿、仪态、表情就已经没有了张火丁。
一家团圆，薛湘灵与赵守贞结为姐妹，大幕未及拉上，在海潮般的掌声中全场观众都站起身来向舞台涌来。凭着演出证才得以钻到台上的记者此时才发现，前边的人浪中，二三十岁的年轻人占了绝大多数。红头发、黄头发、口哨声、尖叫声、跺脚声……就像歌星演唱会上那些疯狂的流行歌迷。
现场气氛太热烈了，久久不落的掌声，“逼使”张火丁又加唱了一段京剧《江姐》中的“红梅赞”。又一个大幕再次开始拉上，在几位头发染得深深浅浅的年轻戏迷们带领下，人们要冲上台去给张火丁献花，要求签名、合影。维持秩序的保安紧张得站在台前排成了人墙，才没让戏迷们冲上台去。只有个别年轻腿脚利落的，不顾自己形象爬上台。“在青岛演出的时候，我正站在凳子上摄像，呼啦一下戏迷就冲了上来，凳子当时就被挤翻了，我被摔到了台下边，凳子腿还戳在了我的腿上。”中国京剧院的武花脸演员杨俊峰指着自己腿上一块深深的疤痕对记者说：“这就是最好的见证。这么多年来，我排戏演戏从来没有伤着过，没想到栽在火丁迷的身上了。”
好不容易退场了的戏迷，有关系的、机灵的、执著的又涌进了后台，塞满了楼道，等着请张火丁签名、合影。张火千告诉记者，曾经有几位四川戏迷，为了看张火丁的演出，献血合买了一张票，换着进去看一会儿。还有的戏迷从北京追到武汉，自费和张火丁住进一个宾馆，就跟那些追逐皇马、曼联球星的球迷一般。丑角艺术家金立水说：“看看台下，一多半是年轻人；再看看来后台的，都是年轻人。这就是京剧的希望。”
张火丁戏剧工作室演出部经理在谈到张火丁戏剧工作室的机制时，形象地比喻为船小好调头：“不管去哪演出都需要商业操作，需要有接待单位，和当地剧团合作，去的人少，吃、住、行的费用就省大了。以前我也为大团运作过，每次碰壁的原因基本上都是费用问题。往往是人家对剧目、演员阵容都比较有兴趣，最后一听有几十号人就吓得不敢接了，说吃、住、行的费用比票房的收入还高，干赔。”
张火丁戏剧工作室的巡演都是由当地京剧院团的演员做底包。由工作室的导演任凤坡、金立永二位前去给合作团说戏，任凤坡是中国京剧院一级导演，曾担任电视剧《西游记》副导演，多年来业绩卓著。金立永是中国京剧院著名丑角演员。有些地方京剧院团已长期处于半瘫痪状态，与张火丁戏剧工作室的合作不但使那些底包演员尝到了甜头，展示了自我，还使那些院团因此而活跃起来，他们十分希望与张火丁戏剧工作室经常合作，以改变时下市场的疲软局面。
当张火丁戏剧工作室一行踏上东北大地时，同样受到东北戏迷的热烈追捧，同样是观众如云，场面火爆。在哈尔滨演出现代戏《江姐》，剧中张火丁扮演的江姐大义凛然、视死如归的革命精神，使观众的心灵受到震撼，从江雪琴的革命气节中得到陶冶，说明《江姐》具有浓重的艺术色彩、深刻的思想内涵，这正是我们这个时代所需要的艺术。当然，这出戏若不是张火丁成功地塑造了江姐这个英雄人物，产生了强烈的艺术魅力，其艺术含量也许会逊色不少。
中国京剧第一个工作室——张火丁戏剧工作室，已经从一颗幼苗长成了参天大树。在工作室正式运作六年多的时间里，深入到群众之中，宛如一泓清水，流向各地演出市场。所到之处观众踊跃，市场火爆，取得了社会效益和经济效益双丰收。更难能可贵的是，工作室并不满足于现状，在继承程派艺术的同时，不断地去创新和发展，确保程派艺术之树常青。张火丁戏剧工作室不但摸索出一条拓展戏剧市场的新路，而且探索出如何使艺术之树常青的运作方式。在当前戏剧市场相对疲软的局面下，张火丁戏剧工作室为梨园界树立了一面旗帜。如何使“小船”在市场的“大海”中航行，如何让艺术深入到广大的群众中去，在张火丁戏剧工作室中可以找到些许答案。([EXC])
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